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La Caja de la Utopía
Una erupción de fatalismo y miedo se ha apoderado de la sociedad. El mantra de que no hay alternativa se ha incrustado en las mentes. La utopía, emergida en el Renacimiento y motor de progreso durante quinientos años, ha sido abandonada. En la presente caja, tres libros se acercan al fenómeno utópico.
Comprar a Marx por Amazon / Pablo Simón
Un viaje por los grandes ideales del siglo XX y su traslación al presente. Una reflexión muy personal, en veintisiete cápsulas de la A a la Z, sobre el arma de doble filo que encierran las utopías políticas.
Prólogo de Aimar Bretos.
Cartografía de un sueño / Lur Sotuela
Una novela sobre la capacidad de ensoñación del ser humano a partir de las vidas extraordinarias de los habitantes de Undoso y su relación con la mayor de las utopías: el amor.
Soñar de otro modo / Francisco Martorell Campos
Un análisis sobre la transformación de la utopía en la postmodernidad y un grito para forjar una nueva utopía frente al ídolo sacralizado: el capitalismo globalizado.
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La Caja de las Rebeldes
«Si eres lo bastante buena, lo bastante guapa, lo bastante dulce, lo bastante discreta, si enseñas a los niños a comportarse, si odias a las personas adecuadas y te casas con el hombre adecuado, te será permitido coexistir en el patriarcado en relativa paz; al menos hasta que un hombre necesite tu trabajo o haga su aparición el violador de la esquina».
_Audre Lorde
Diccionario en guerra /Aixa de la Cruz
Una confesión íntima. Una original mirada feminista, sin dogmas ni tabús, a partir de veintisiete palabras de la A a la Z. Del dildo a la burundanga. De un relato lésbico insertado en Jane Eyre al cuento de una hacker que se venga de su trol misógino.
El regreso de las modernas /Nuria Capdevila-Argüelles
Un trepidante ensayo de la catedrática Nuria Capdevila-Argüelles que bucea en los orígenes del feminismo español para rescatar a nuestras modernas, disidentes que retaron a un mundo hostil.
Prólogo de Elvira Lindo.
Nadia, Claudia, Raphaëlle / Carles Fernández Giua y Eugenio Szwarcer
La historia de tres luchadoras. Una afgana que se hizo pasar por varón para poder trabajar; una niña robada bajo la dictadura militar argentina; y una chica francesa transexual.
Prólogo de Paco Cerdà.
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La Caja de la Bicicleta
La libertad, la infancia, los mitos, el romanticismo, la añoranza. Es infinita la seducción que despierta una bicicleta. También el ciclismo, siempre admirado por la abnegación, el sufrimiento y el arrojo de sus gentes. Un mundo impregnado de los tres tipos de poesía que cultivaban los griegos: la lírica, la épica y la dramática.
Elogio del Tour / Éric Fottorino
Un bello canto a la carrera centenaria y a todas las leyendas del ciclismo en blanco y negro que obsesionan al novelista francés desde niño, de Coppi a Anquetil, de Bobet a Merckx, de Gimondi a Thévenet.
La Ilíada en maillot / Carlos Arribas
La primera selección de crónicas del periodista de El País configura un Tour homérico: veintiuna etapas de alta montaña, con 86 puertos, de Pantani a Froome, y un prólogo sobre la épica.
Prefacio de Paco Cerdá.
Se necesitan héroes / Priscila Lessa y Miguel Ferrando Rocher
Un ensayo sobre el placer estético que genera ver a un hombre pedalear hasta la extenuación y una obra de teatro con Ocaña, Poulidor y Bartali. Pura tragedia.
Prólogo de Guillermo Ortiz.
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La Caja del Fútbol
Es falso que un partido de fútbol sean once contra once. Lo más interesante sucede fuera del campo. El sentimiento irracional del hincha. El relato épico que se adueña de la realidad. La religión pagana en la que se ha convertido el fútbol, amado y denostado pero tan poco reflexionado.
La muerte y el hincha / Galder Reguera
Cuatro amigos unidos por una pasión: ser hincha. Cuatro amigos unidos por un temor: cuando su equipo llega a la final, uno de ellos muere. ¿Qué sentido tiene todo?
Maradona en Humahuaca / Vicent Chilet
Un viaje literario y sentimental a través de veinticinco goles de la historia, desde la gloria del «Maracanazo» al penalti de Panenka, de la mano de un ariete de la crónica.
Prólogo de Toni Padilla.
La religión esférica / Enrique Carretero
El sociólogo, experto en imaginarios sociales, propone una relectura del fútbol como religión invisible de nuestros días y desmonta el tópico de que es el opio del pueblo.
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La Caja de la Nostalgia
Tras una modernidad guiada por la utopía futurista del progreso sin fin, ha llegado la resaca. Una sobredosis de nostalgia por el pasado domina la posmodernidad. En la era de la retromanía revive con fuerza el deseo por volver a Ítaca, a su abrigo protector.
Una voz. Una violencia hablada. Una situación desasosegante. Una nostalgia insoportable por el pasado. Un relato magistral de un escritor aclamado por la crítica.
Atrapados en Nunca Jamás / Lucas Martín
La pluma de alto voltaje del poeta-periodista reflexiona sobre el imperio del «peterpanismo»: el exceso de nostalgia por la infancia que arrulla a la generación golpeada por la crisis.
Tecnostalgia / J. Cormier, M. Castellano y M. Meimaridis
Filtro retro en las fotos del móvil. Nostalgia a raudales en las series de Netflix. El vinilo y Super Mario. La tecnología adopta ropajes antiguos. Hay una ideología detrás.
Books
Animales de razas pequeñas. Antología de narrativa breve polaca
_ Xavier Farré (ed.)
Prólogo de Patricia Esteban Erlés
Traducción de Katarzyna Mołoniewicz, Teresa Benítez, Marta Słyk, Xavier Farré, Abel Murcia, Agata Orzeszek y Ernesto Rubio.
Estos relatos y cuentos son animales de razas pequeñas. Criaturas ágiles de la literatura capaces de levantar todo un mundo de ficción en pocas páginas. Seres vulnerables y, por ello, especialmente atentos a la voracidad que los amenaza. Fantásticos, híbridos, quiméricos. Su arquitectura es sutil como el esqueleto de un gorrión, pero su canto mueve en el aire la memoria en extinción de los territorios rurales, la violencia oculta en los álbumes familiares, la fragilidad de quienes están a punto de quebrarse por la ansiedad y la depresión.
En esta antología están reunidos dieciséis de los mejores autores jóvenes de narrativa breve polaca, la mayoría de ellos inéditos hasta la fecha en España. Herederos de Olga Tokarczuk, Witold Gombrowicz o Sławomir Mrożek, son la prueba incontestable de la gran salud de la que goza el género en el país. Ellos son Anna Arno, Grzegorz Bogdał, Olga Hund, Maria Karpińska, Dorota Kotas, Elżbieta Łapczyńska, Maciej Miłkowski, Weronika Murek, Andrzej Muszyński, Zośka Papużanka, Margo Rejmer, Dominika Słowik, Paweł Sołtys, Natalka Suszczyńska, Katarzyna Szaulińska y Aleksandra Zielińska.
«Por experiencia propia, recomiendo mucha prudencia a quien se acerque a estas criaturas. Hace días que concluí su lectura y todavía, a ratos, de improviso, me asaltan algunos pasajes como la herida que provoca en la piel una fina dentellada» _ Patricia Esteban Erlés, en el prólogo.
18 de junio en librerías
Bedroom safari. Una antropología de la vida cotidiana
_ Alejandro Pérez-Paredes
Una casa es un santuario. En sus estancias, igual que sacerdotes de un culto doméstico, ejecutamos las rutinas de cuidado sensorial que nos permiten ser felices. Cada vez que ponemos una lavadora, celebramos la tradición de la pizza dominical, dejamos la luz encendida antes de salir o desparejamos un calcetín de colores, rendimos homenaje a los dioses del hogar. Nunca estamos solos: los ángeles nos deslumbran con su luz celestial cuando abrimos el frigorífico, las plantas murmuran una oración fotoquímica nocturna y los duendes, ocultos en los cajones, nos roban las llaves y el reloj. Como un etnógrafo en su propia casa, Alejandro Pérez-Paredes nos invita en este ensayo a mirar de cerca los milagros mínimos del día a día y a emprender una travesía mágica hecha de rituales diminutos, gestos maravillosos y objetos encantados que, de manera inconsciente, nos dotan de coherencia existencial y nos entrelazan con el mundo.
Escrito con rigor e imaginación poética, el autor recupera la idea antigua de oikeiôsis para hablar del impulso que nos lleva a familiarizarnos con el entorno. Vuelve a ella reformulada como hacer casa, solo que en estas páginas los límites de la casa se expanden hasta abarcar la totalidad del cosmos. Y al hacerlo aparece la urgencia de una mirada antropológica nueva. Una que exige otra ética capaz de pensar la vida humana como una hebra más en el gran ecosistema que compartimos con los objetos, las fantasías, los símbolos y las plantas.
«Una verdadera enciclopedia de la vida cotidiana, tan erudita como sensible. A Perec le habría encantado». _ Eloy Fernández Porta
De ningún lugar a ninguna parte
_ Bekim Sejranović
Traducción de Patricia Pizarroso y Marc Casals
El protagonista de esta novela vuelve a su pueblo natal para el funeral de su tío Alija. Allí permanece de pie cuando los demás rezan de rodillas; no sabe qué hacer con sus manos ni qué decir. Mientras contempla cómo la tierra cubre el féretro, la memoria aflora y evoca su infancia a orillas del Sava. El descontento de la adolescencia encarnado en las letras punk mal entonadas en los sótanos de Rijeka. La vida adulta truncada por la guerra y el recuerdo de sus amores patológicos durante la larga y solitaria noche nórdica en la remota isla de S. Bosnia. Croacia. Noruega. Este es el paisaje emocional que atraviesa la vida de un hombre atrapado en un permanente deambular; la historia de quien regresa a los lugares que un día consideró suyos para reencontrarse tan solo con difuntos y extraños.
De ningún lugar a ninguna parte se publicó por primera vez en 2008 y en poco tiempo se convirtió en un clásico de la literatura posyugoslava, y Bekim Sejranović, en un autor de culto. Los elogios de la crítica lo han señalado como el escritor más brillante de una generación marcada por el desarraigo y la identidad fragmentada por la violenta disolución de Yugoslavia. Cinco años después de su muerte, recuperamos su novela más emblemática, inédita hasta la fecha en castellano, con un epílogo de Marc Casals.
En el libro puede parecer que se trasluzca la tormentosa vida de Sejranović, sus viajes, sus desamores y sus adicciones. No obstante, el mismo narrador nos invita a desconfiar y pone a la vista del lector su condición de mentiroso. Fue él el que mentía a su abuela para conseguir los volúmenes del Comandante Mark; el que se inventó una vida belgradense, acento serbio incluido; el que juró por Tito, plagió canciones y engañó a sus novias. Fue él el gran fabulador de un mundo hecho de retazos que ya solo existe en estas páginas.
Deshacer el ridículo. Tratado sobre la risa
_ Julián Génisson
Deshacer el ridículo es la exploración sobre la risa más detallada que se haya escrito desde que Henri Bergson publicara su ensayo sobre lo cómico a principios del siglo XX. En sus páginas, el pensamiento de Julián Génisson avanza a contracorriente de las teorías clásicas: reír no sería constatar o reconocer que algo es gracioso, sino que al reír se harían risibles las cosas. Que, de tener fronteras el humor, las cartografiaríamos colectivamente al contagiarnos la risa. Como si comenzara el lento aprendizaje de qué debe ser tomado en serio y qué no desde el momento en que se nos pega la primera carcajada en la infancia.
Con finura de observador y erudición, el autor se adentra donde otros filósofos no se habían atrevido. Se pregunta por las las variantes comúnmente desatendidas de la risa: la patológica, la cosquilleada o nerviosa, e incluso la risa animal. Y al hacerlo desentraña su aparente naturalidad. La risa no es un fenómeno que ocurra al margen de los cambios sociales, a pesar de que su carácter ideológico se camufle de cualidad inmanente de la inteligencia humana. Este camuflaje es el que se activa cuando alguien dice que quien no se ríe con tal o cual chiste no tiene sentido del humor, dando a entender que este es una entidad que vive al margen de quienes ríen e ignorando que, incluso al reír en la soledad de nuestras casas, lo hacemos de aquello que hemos interiorizado como ridículo.
Julián Génisson ha levantado en estas páginas un inmenso obelisco a la risa y, a su sombra, nos invita a contenerla. Lejos de la idea de que la risa es un poderoso contrapoder, nada hay más poderoso a veces que negarse a reír las gracias.
«No es irónico, realmente Julián ha escrito un tratado sobre la risa. Cree que vive en el siglo XVIII. Se ha vuelto loco. De lectura grata, una especie de verbalización ASMR del pensamiento, no deja de estar escrito desde el horror, incluso el asco, ante el fenómeno del carcajeo. Con su inquisición implacable, Julián ha hecho llorar a la propia risa. ¡Así no, Huliang!»
_ Miguel Noguera
«Uno ríe de muchas maneras, y Julián Génisson recoge con asombrosa precisión todos los motivos para salvar la risa de la comedia y de la gracia. La argumentación, sólida, entusiasmada y pertinaz es imposible de rebatir. Estamos, sin duda, ante el mejor libro de filosofía escrito en España en el siglo XXI.»
_ Pablo Caldera, Kaminker
El amor ha sido mi única culpa. Sobre las mujeres de la antigua Unión Soviética
_ Małgorzata Nocuń
Traducción de Ernesto Rubio y Agata Orzeszek
Otro fantasma recorre la memoria de quienes vivieron en la Unión Soviética: el silencio de las mujeres que sufrieron el control patriarcal del Estado, la religión y la tradición. Su trauma lo arrastra el tiempo de una generación a otra hasta que un día alguien recuerda, habla y pone nombre a aquello que permanecía acallado. Małgorzata Nocuń ha hecho de la escucha literatura. Ha recorrido el territorio íntimo en el que las hijas heredan de sus madres la memoria del hambre, la miseria y la muerte, y se ha convertido en testigo atenta de una constelación de conversaciones y testimonios que iluminan una cara del siglo xx que permanecía en la penumbra.
Con un estilo preciso e incisivo, heredero de maestras de la escritura de no ficción como Svetlana Aleksiévich o Hanna Krall, Nocuń levanta con El amor ha sido mi única culpa un refugio en el que resuena la historia de cerca del millón de partisanas, conductoras y francotiradoras que combatieron en el Ejército Rojo o de las mujeres soldado que hoy conforman casi un tercio de la milicia ucraniana. De las que, atrapadas en el sitio de Leningrado, recitaban de memoria los versos de Anna Ajmátova para paliar el hambre. De las que ondearon la bandera roja seducidas por la utopía de los sóviets y de las disidentes que acabaron en los sótanos de la Lubianka, el putrefacto corazón del KGB. De todas las «enemigas del pueblo» que perdieron el nombre propio en el gulag o que pasaron su juventud en las fosas de la psiquiatría soviética. Aquí están las voces de un imperio que se desmorona y que tras su derrumbe ha dejado a la vista su estructura de violencia.
Traducción de Agata Orzeszek y Ernesto Rubio, Premio Nacional de Traducción.
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El tren. A través de la nueva Ruta de la Seda
_ Guillermo Abril
De las entrañas de la China industrial nace la línea férrea más larga del mundo. En los veintiún días que la mercancía tarda en llegar a España, los contenedores pasan de tren en tren como en una carrera de relevos, arrastrados por hasta dieciséis locomotoras y manejados por sesenta y cinco maquinistas. La vía conecta la ciudad de Yiwu con Madrid y es una de las muchas infraestructuras de la nueva Ruta de la Seda, el macroproyecto con el que la República Popular pretende arraigar su economía en Europa y el resto del mundo.
Guillermo Abril, corresponsal de El País en China, se ha propuesto recorrer los más de trece mil kilómetros de la línea a través de Francia, Alemania, Polonia, Bielorrusia, Rusia, Kazajistán y China. El suyo no es solo un viaje por los caravasares, templos y palacios que Marco Polo reflejó en sus crónicas. Es el retrato de la segunda potencia del planeta, cuyas raíces se extienden a lo largo de un territorio carcomido por fronteras insalvables, la guerra de Ucrania, la presencia espectral de la URSS y la pandemia. De viajeros cuyas confesiones se funden con los vapores del samovar como en una novela de Dostoievski. De paisajes en los que el ruido estremecedor de las factorías de acero ha sido suplantado por la sutil danza de grúas y brazos robóticos de los centros logísticos. De escritores de ciencia ficción y de cómo la cultura china comienza a urdir los imaginarios del futuro. De vendedores de armas y disidentes. De todos aquellos trabajadores, comerciantes y expatriados que viven entre Oriente y Occidente mecidos por los envites de la historia.
«Guillermo Abril retrata a las víctimas del capitalismo de algoritmo en sus viajes por el mundo». _ Luz Sánchez Mellado
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El arte sin órganos
_ Ana Gorostizu
Ana Gorostizu es una flanêuse del sonido. Peregrina hasta las raves en los bosques y los recintos industriales en las afueras de la ciudad y observa la alianza que establecen los cuerpos con las máquinas. Allí el sonido de los altavoces, el humo y las luces estroboscópicas se funden con el sudor y la carne en una criatura colectiva que se mueve, que respira y que habla un lenguaje propio. Porque la música
electrónica no es tanto un género como una serie de prácticas en las que la materia sonora, el ruido y la abstracción hacen de interfaz entre la humanidad y la tecnología.
El arte sin órganos es un recorrido por ese territorio habitado por las voces fantasmales de las grabaciones y los samples. Por los DJ, brujos capaces de pulsar y pausar el tiempo con sus mesas de mezclas. Por la melancolía que invocan las melodías siniestras del lofi y el ambient. Por un reguero de cuerpos agitados como bacantes que despiertan tras un largo encierro pandémico.
Este ensayo es una mística del techno. Una etnografía del club. Un diario del trance. Un breve tratado político sobre la fiesta como espacio de libertad, diversidad y deseo. Pero sobre todo es una cartografía de los sonidos que articulan nuestro tiempo.
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«En esta época de agotamiento generalizado en las artes, y en la vida, la rave sigue pareciéndonos a muchos una situación en la que los sentidos y el cuerpo pueden cobrar vida. El reto es crear un lenguaje que le haga justicia. Ana Gorostizu aporta tres formas de conocimiento: como productora, como raver y como oyente. En el espacio entre estas perspectivas encontramos esa experiencia vital de la rave que tanto nos gusta».
_McKenzie Wark, autora de Raving
«El arte sin órganos recoge con precisión expresiva y conceptual todo lo que la música electrónica es capaz de producir en los cuerpos».
_Pablo Caldera
«Ana no solo ha logrado arrancar de la música electrónica, quizás el fenómeno más elusivo y desafiante de la cultura popular contemporánea, una formidable propuesta teórica, sino que con ello se ha tomado en serio el imperativo más importante de la filosofía: estar a la altura de su presente».
_Pepe Tesoro
La isla desnuda
_ Lola Nieto
Lola Nieto alquiló una casa en Kioto. Estudió el idioma, escuchó el canto de los pájaros en el jardín abandonado del vecino y oyó el escupitajo de un anciano que cada mañana pasaba junto a su puerta. Allí, tras paredes correderas de papel y sobre los suelos de tatami, habitaba un espacio situado entre dos reinos sonoros. Se movía entre el español y el japonés al igual que las itako —las chamanas ciegas que viven en el antiguo volcán de Osorezan— van y vienen del más allá para hacer hablar a los muertos.
La isla desnuda nos embarca en una travesía de ida y vuelta: nos adentra en los kanjis; los santuarios del shintō y sus rituales; los daimones, las chamanas y los kami; las atrocidades que recorren la historia de Japón así como su teatro, su cine y su literatura. Y nos devuelve a una lengua materna, contaminada y extrañada, en la que de los sonidos de las palabras brotan racimos de significados impensables. En estas páginas, la escritora contorsiona el lenguaje y deshace su historia hasta invocar el origen de cada término. El resultado es un encantamiento en el que resuena el dolor por la enfermedad del padre, la ternura y el silencio.
La palabra de la autora cae en la página como una piedra en un río. La reflexión, el diario y el poema se congregan aquí como las ondas concéntricas que se dibujan sobre la superficie del agua. La precisión, la plasticidad y la imaginación auditiva que Lola Nieto combina en esta obra delicadamente monstruosa la sitúan como una de las ensayistas más sugerentes de nuestra lengua.
Luna Miguel: «Una escritura alucinada y extremadamente tierna. Lola Nieto no se parece a nada ni a nadie salvo a ella misma: qué voz loca, lírica, primaveral, niponísima, ¡e inteligente hasta el desmayo».
Patricia Almarcegui, autora de Cuadernos perdidos de Japón: «Lola Nieto conoce bien Japón y lo lleva en este libro al lugar del acontecimiento poético. Asistimos a la geografía emocional del país y a la aplicación por fin de otros sentidos. La autora no solo mira, sino que escucha. Los sentidos se activan y surge otro regalo; la reflexión poética del lenguaje gracias a Japón».
Raúl Quinto: «Es un viaje a tientas, donde se avanza con las yemas de los dedos del corazón, hacia el interior de las palabras, hacia el interior de la propia conciencia del dolor y la estupefacción hacia el mundo. Aquí se aprende mucho, es un festival de historias, mitos, datos, anécdotas, pero también se aprende a no aprender, a no querer atrapar el mundo porque el mundo es justo lo que no se puede atrapar. Aquí hay poesía y horror, este es un libro sobre la ternura y el aprendizaje del duelo. Este es un libro sobre los espejos extraños y sobre un monstruo llamado Japón. Hay que leer La isla desnuda porque rara vez alguien nos propone un viaje al límite de tantas cosas como Lola Nieto».
Juan F. Rivero: «Un ensayo (y poema, al menos a mi modo de ver) tan delicado como firme, valiente, poderoso, crudo. Bellísimo en completitud. Id a leerlo cuanto antes. Tanto si os interesa el tema japonés como si no.»
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Colonización. Historias de los pueblos sin historia
_Marta Armingol y Laureano Debat
A mediados del siglo xx, cincuenta y cinco mil familias españolas dejaron su hogar atrás para instalarse en casas de pueblos recién construidos. Aquellos asentamientos levantados junto a páramos, desiertos y ciénagas recibieron el nombre de «pueblos de colonización». Eran una pieza fundamental del plan del régimen de Franco para poblar las zonas rurales vacías y hacer de sus tierras yermas campos productivos. Alrededor de ellos se crearon canales, pantanos e infraestructuras para el riego. Se parceló la tierra y se ofreció adquirirla, cultivarla y habitarla a quienes de otra manera jamás habrían sido propietarios. El éxodo de aquellos colonos supuso un movimiento migratorio sin precedentes, hoy injustamente olvidado.
Más de sesenta años después, Marta Armingol y Laureano Debat han recorrido España para recoger los testimonios de los primeros pobladores que aún viven, de los que ya nacieron allí y de los colonos que siguen llegando de nuevas geografías. El resultado es la historia colectiva de estos pueblos jóvenes, pero también un viaje por un territorio desconocido e incluso un inventario del urbanismo que arquitectos como José Luis Fernández del Amo o Alejandro de la Sota fraguaron al mezclar los materiales y las formas locales con las ideas de la Bauhaus y el arte contemporáneo.
Pasear por Colonización es caminar por las calles ordenadas en cuadrículas de edificios blancos. Adentrarse en las iglesias para contemplar los retablos, las vidrieras y los murales en los que trabajaron artistas republicanos durante la dictadura. Recorrer un espacio en pugna con los símbolos y los nombres de herencia franquista; con la despoblación y con la fuerza avasalladora del turismo. Escuchar las voces de quienes lo dejaron todo por la promesa de hacer habitable el desierto.
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Empezar a leer
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Los sentidos del tiempo
_ Antonio G. Maldonado
El saber científico ha iluminado la sombra en la que se hallaban tantas enfermedades y supersticiones, miedos e incertidumbres. Sin embargo, mientras ese saber mejoraba nuestras vidas, la luz de la razón parece habernos desposeído de los mitos y relatos que inspiraban los sentidos de la existencia. Este es el desencantamiento del mundo del que nos hablaba Max Weber. ¿Cómo volver a encantarlo?
Antonio G. Maldonado ensaya y busca en la literatura, en la ciencia, en la historia y en lo cotidiano indicios que cuestionen la idea cerrada que tenemos de la realidad. Un arco de galaxias que contradice el principio cosmológico o la imagen de unas ruinas romanas redescubiertas bajo un muladar son acontecimientos que nos hablan de un tiempo en el que aún no esté escrita la última palabra.
A través de Thomas Bernhard, Borges, Simone de Beauvoir y La montaña mágica, donde el positivista Settembrini y el supersticioso Naphta encarnan polos irreconciliables, Maldonado reivindica la esperanza y el sentido que alberga no aquello que sabemos, sino todo lo que aún desconocemos y lo que puede que no sepamos nunca.
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