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La Caja de la Utopía
Una erupción de fatalismo y miedo se ha apoderado de la sociedad. El mantra de que no hay alternativa se ha incrustado en las mentes. La utopía, emergida en el Renacimiento y motor de progreso durante quinientos años, ha sido abandonada. En la presente caja, tres libros se acercan al fenómeno utópico.
Comprar a Marx por Amazon / Pablo Simón
Un viaje por los grandes ideales del siglo XX y su traslación al presente. Una reflexión muy personal, en veintisiete cápsulas de la A a la Z, sobre el arma de doble filo que encierran las utopías políticas.
Prólogo de Aimar Bretos.
Cartografía de un sueño / Lur Sotuela
Una novela sobre la capacidad de ensoñación del ser humano a partir de las vidas extraordinarias de los habitantes de Undoso y su relación con la mayor de las utopías: el amor.
Soñar de otro modo / Francisco Martorell Campos
Un análisis sobre la transformación de la utopía en la postmodernidad y un grito para forjar una nueva utopía frente al ídolo sacralizado: el capitalismo globalizado.
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La Caja de las Rebeldes
«Si eres lo bastante buena, lo bastante guapa, lo bastante dulce, lo bastante discreta, si enseñas a los niños a comportarse, si odias a las personas adecuadas y te casas con el hombre adecuado, te será permitido coexistir en el patriarcado en relativa paz; al menos hasta que un hombre necesite tu trabajo o haga su aparición el violador de la esquina».
_Audre Lorde
Diccionario en guerra /Aixa de la Cruz
Una confesión íntima. Una original mirada feminista, sin dogmas ni tabús, a partir de veintisiete palabras de la A a la Z. Del dildo a la burundanga. De un relato lésbico insertado en Jane Eyre al cuento de una hacker que se venga de su trol misógino.
El regreso de las modernas /Nuria Capdevila-Argüelles
Un trepidante ensayo de la catedrática Nuria Capdevila-Argüelles que bucea en los orígenes del feminismo español para rescatar a nuestras modernas, disidentes que retaron a un mundo hostil.
Prólogo de Elvira Lindo.
Nadia, Claudia, Raphaëlle / Carles Fernández Giua y Eugenio Szwarcer
La historia de tres luchadoras. Una afgana que se hizo pasar por varón para poder trabajar; una niña robada bajo la dictadura militar argentina; y una chica francesa transexual.
Prólogo de Paco Cerdà.
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La Caja de la Bicicleta
La libertad, la infancia, los mitos, el romanticismo, la añoranza. Es infinita la seducción que despierta una bicicleta. También el ciclismo, siempre admirado por la abnegación, el sufrimiento y el arrojo de sus gentes. Un mundo impregnado de los tres tipos de poesía que cultivaban los griegos: la lírica, la épica y la dramática.
Elogio del Tour / Éric Fottorino
Un bello canto a la carrera centenaria y a todas las leyendas del ciclismo en blanco y negro que obsesionan al novelista francés desde niño, de Coppi a Anquetil, de Bobet a Merckx, de Gimondi a Thévenet.
La Ilíada en maillot / Carlos Arribas
La primera selección de crónicas del periodista de El País configura un Tour homérico: veintiuna etapas de alta montaña, con 86 puertos, de Pantani a Froome, y un prólogo sobre la épica.
Prefacio de Paco Cerdá.
Se necesitan héroes / Priscila Lessa y Miguel Ferrando Rocher
Un ensayo sobre el placer estético que genera ver a un hombre pedalear hasta la extenuación y una obra de teatro con Ocaña, Poulidor y Bartali. Pura tragedia.
Prólogo de Guillermo Ortiz.
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La Caja del Fútbol
Es falso que un partido de fútbol sean once contra once. Lo más interesante sucede fuera del campo. El sentimiento irracional del hincha. El relato épico que se adueña de la realidad. La religión pagana en la que se ha convertido el fútbol, amado y denostado pero tan poco reflexionado.
La muerte y el hincha / Galder Reguera
Cuatro amigos unidos por una pasión: ser hincha. Cuatro amigos unidos por un temor: cuando su equipo llega a la final, uno de ellos muere. ¿Qué sentido tiene todo?
Maradona en Humahuaca / Vicent Chilet
Un viaje literario y sentimental a través de veinticinco goles de la historia, desde la gloria del «Maracanazo» al penalti de Panenka, de la mano de un ariete de la crónica.
Prólogo de Toni Padilla.
La religión esférica / Enrique Carretero
El sociólogo, experto en imaginarios sociales, propone una relectura del fútbol como religión invisible de nuestros días y desmonta el tópico de que es el opio del pueblo.
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La Caja de la Nostalgia
Tras una modernidad guiada por la utopía futurista del progreso sin fin, ha llegado la resaca. Una sobredosis de nostalgia por el pasado domina la posmodernidad. En la era de la retromanía revive con fuerza el deseo por volver a Ítaca, a su abrigo protector.
Una voz. Una violencia hablada. Una situación desasosegante. Una nostalgia insoportable por el pasado. Un relato magistral de un escritor aclamado por la crítica.
Atrapados en Nunca Jamás / Lucas Martín
La pluma de alto voltaje del poeta-periodista reflexiona sobre el imperio del «peterpanismo»: el exceso de nostalgia por la infancia que arrulla a la generación golpeada por la crisis.
Tecnostalgia / J. Cormier, M. Castellano y M. Meimaridis
Filtro retro en las fotos del móvil. Nostalgia a raudales en las series de Netflix. El vinilo y Super Mario. La tecnología adopta ropajes antiguos. Hay una ideología detrás.
Books
No subir montañas
_ Paula Pontes
Frente a la imagen heroica del alpinista conquistador de cumbres que somete la montaña con su voluntad. Frente a la idea del paisaje de crestas y picos como photocall, Paula Pontes nos invita a mirar hacia el valle. Hacia los refugios, las casas y las iglesias. Hacia todo aquello ignorado por las fotos de postal y revista, y sin embargo repleto de historias, voces e imágenes ocultas para el turista.
La autora se sumerge en el archivo de sus padres y en el de su tío, todos ellos alpinistas, para intervenirlo y completar sus vacíos con escenas nuevas e imaginarias. Aquí los diques que separaban la ficción de la realidad se han disuelto en las aguas que descienden del deshielo y de los ibones. Sus páginas se escurren entre géneros: No subir montañas es un diario que da cuenta de una obra en marcha y, a la vez, es la obra en sí. Es un carrete fantástico que se revela en el papel. Un archivo de archivos. Un duelo coral. Un ensayo epistolar sobre las imágenes y la carga invisible que acarrean.
28 de octubre
Yo. ¿Quién?
_ Jorge Burón
¿Quién es ese que habla cuando hablamos? ¿Quién es esa presencia misteriosa que se afirma en lo que piensa y escribe; aquella que se reconoce en el espejo o responde cuando dicen su nombre? En los aforismos de este ensayo fabulador y erudito, Jorge Burón se adentra en la densidad boscosa de eso que llamamos «yo» y lo persigue allí donde ha dejado su huella. En el rostro de Narciso reflejado en el agua, el oráculo de Delfos, la máscara trágica, los cuadernos de Valéry y los diarios de Sontag, el espejo de Las Meninas, la autoficción y sus variantes o el rito sacrificial. En todo ello se desvela la anatomía siamesa que forman el yo y la ficción; el vínculo errático y espectral que los une desde que Enheduanna firmó por primera vez un texto hace miles de años.
«Jorge Burón reflexiona en carne viva acerca de las denominadas literaturas del yo y ofrece un magnífico ejemplo de escritura fracturada en constante mutación. Quiebra su identidad y de esa incisión brota la literatura; entrega el propio yo y de esa inmolación emerge un cuerpo-otro, una textualidad donde el eco y el fragmento y las voces populosas y la herencia cultural son las
más puras instancias de pensamiento poético» _ Begoña Méndez
30 de septiembre
Esta habitación imposible de comer
_ Nicol Hochholczerová
Traducción de Mónica Sánchez Presa
Tereza tiene doce años. Ivan, su profesor de dibujo, cincuenta. Durante más de un lustro los unirá una relación enmarañada por el poder, el desequilibrio, el sexo y la obsesión. Tereza se confesará con su amiga Silvia y buscará palabras para nombrar esa sensación que le bulle en las entrañas. Ivan guardará el secreto y soñará con relojes que hacen tictac y lo persiguen. Cuando se emborrache, repetirá: «Te pareces tanto a mi hija, ¿sabes lo aterrador que es eso?».
Nicol Hochholczerová ha escrito una novela deliberadamente ambigua. Su prosa, afilada en el minimalismo y el simbolismo, sigue a Tereza en su compulsión por devorar aquello que no le alimenta. Las canas que a Ivan se le caen en el regazo, los miembros de sus otros amantes, las paredes de su habitación infantil. Tereza mastica y traga, pero su cuerpo es incapaz de digerir y asimilar el mundo que se abre ante ella. Se atraganta en su hambre por el goce y el dolor, por entender los mecanismos bulímicos que rigen su deseo.
Traducida a ocho idiomas, finalista del premio más prestigioso de Eslovaquia —el Anasoft Litera— y a la vez vetada en los institutos por el propio patrocinador del galardón, Esta habitación imposible de comer llega a las librerías españolas como uno de los debuts más polémicos y desafiantes de la literatura europea reciente.
«Una obra maestra del minimalismo; convincente, absorbente y poderosa», Michael Tate, Asymptote Journal
2 de septiembre en librerías
Apócrifas
_ Lola Nieto
En estos relatos lo humano se desvanece. El lenguaje se descubre como un parásito alienígena que coloniza la imaginación de pintoras visionarias, niñas trastornadas y escritoras místicas. La única lingua franca que comparten los seres de Apócrifas es el dolor que recorre sus organismos viscosos, sus figuras mutiladas, sus cuerpos que devienen gatas, serpientes, arañas, ballenas. Ese dolor atraviesa el tiempo y el espacio. Alimenta las piras inquisitoriales en las que arde una beguina del siglo XIII, los ritos atemporales que las mujeres Wa llevan a cabo en las profundidades del cosmos, la ofrenda de una siamesa para que su hermana viva, el encierro de las idols de un grupo de k-pop en un Seúl distópico, la expiación de una madre que se somete a un ente fúngico porque no soporta la pérdida de su hija, los sueños de una niña que alberga en su pecho dos corazones.
La prosa de Lola Nieto transita los límites de lo extraño, lo mítico, la ciencia ficción y el horror corporal; se nutre de las voces de Hilma af Klint, Emily Dickinson y Hadewijch de Amberes, e indaga en las fuentes de las filosofías hindú y budista. Con todo ello teje un mundo en el que las historias se conectan y se ensamblan como los nodos de una vastísima telaraña. Cada relato es una forma de sacrificio, un escenario apocalíptico y un ensayo sobre las posibilidades del lenguaje como dispositivo lúdico, como geografía emocional, como invitación al enmudecimiento.
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«Los libros de Lola Nieto son hermosos, extraños, radicales»
_ Raúl Quinto
«Leer a Lola Nieto es un goce. Sus cuerpos pivotan entre la poesía y el mito, lo fantástico y lo distópico, pera construir una escritura que sabe apreciar la belleza de lo extraño» _ Mónica Ojeda
Galleteras. La otra memoria de la galleta maría
_ Laura Sanz Corada
La galleta maría Fontaneda fue una presencia permanente en las despensas, las televisiones y las radios de los hogares españoles del siglo xx. Redonda, la cenefa en el borde, su nombre en mayúsculas ocupando el centro. Un talismán capaz de invocar el recuerdo blando del recreo y la leche caliente de la merienda. De lo dulce, de lo infantil, del descanso. Aún hoy ocupa un lugar importante en el imaginario colectivo. Pero tras su forma familiar también se hallaba una cadena de trabajo silencioso y feminizado; la coreografía de gestos precisos de las galleteras que revisaban, alineaban y empaquetaban los dulces recién salidos del horno.
Veinte años después del cierre de la histórica fábrica Fontaneda, Laura Sanz Corada, hija de una de aquellas galleteras, regresa a Aguilar de Campoo para adentrarse en el archivo industrial y familiar. Desde allí reconstruye la memoria del territorio y traza el retrato colectivo de una generación de mujeres que comenzaron a trabajar siendo prácticamente niñas, que crecieron junto a las cintas de envasado y vivieron como un duelo la venta de la fábrica a una multinacional y lo que vino luego: los despidos, la huelga, los encierros y, al final, los escombros.
Con una lírica desbordante, Sanz Corada avanza entre relatos esquivos e inciertos y testimonios poblados de olvidos y silencios para responder a una pregunta inalcanzable: ¿qué queda de la memoria de un lugar cuando este desaparece?
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«A partir de una magdalena, Proust rescató un mundo perdido. Es admirable lo que ha conseguido Laura Sanz Corada a partir de una galleta y dominando, con maestría, los mejores ingredientes de la memoria: esa que huye de nostalgias dulzonas y se compromete con unas mujeres trabajadoras, un pueblo herido, el desarraigo personal y todo un mundo que se deshace en la taza del capitalismo global. Este libro lo tiene todo para llegar lejos». _ Paco Cerdà
«Leer Galleteras abre un ejercicio de responsabilidad: nos toca, quizás a nosotras, reescribir, reconocer que las grandes transformaciones y las grandes historias no siempre adoptan formas extraordinarias y únicas, y que en una fábrica de galletas también se estaba disputando otro relato, otra idea, otro territorio, otro hogar, otro futuro». _ María Sánchez
«Laura Sanz Corada regala su mirada poética a la antropología y abre los cajones de la memoria. Este libro tiene olor, sabor y textura. Como esas cajas de galletas que, aunque se empeñen en guardar hilos y agujas, no pueden quitarse del todo su olor original». _ Virginia Mendoza
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Sensoria. Pensadores para el siglo XXI
_ McKenzie Wark
Traducción de Javier de la Morena Corrales
¿Cuáles son las ideas y los pensadores que pueden ayudarnos a comprender la crisis del capitalismo tardío, la catástrofe ambiental y los nuevos paisajes tecnológicos? En un tiempo en que el mundo desborda las categorías que solían explicarlo, McKenzie Wark recorre tres ámbitos de la vanguardia del pensamiento crítico —diseño, medioambiente y política— y reúne a diecinueve autores fundamentales para pensar nuestro presente.
Wark parte de una convicción radical: toda forma de conocimiento solo puede atisbar una parte del mundo. Ninguna disciplina es capaz de abarcar la complejidad de este tiempo que hemos llamado Antropoceno. Pero es posible comprenderlo a tientas, parcialmente, de forma especulativa. Para hacerlo, Wark propone una mirada rizomática capaz de moverse por los márgenes y los puntos ciegos del saber. Una lectura que entrelace la filosofía con la arquitectura, la programación con el urbanismo, la ciencia ficción con el diseño de interfaces, la geología con la etnografía: todas conectadas entre sí, sin que ninguna reclame su autoridad sobre las demás.
Sensoria prolonga el proyecto iniciado en Intelectos colectivos: cartografiar el pensamiento contemporáneo. En cada capítulo, Wark presenta a un autor, desgrana sus ideas esenciales y las pone en diálogo con las de los demás. El resultado es una densa y profunda red de túneles que comunica las estancias separadas del conocimiento. Estos autores son: Sianne Ngai, Kodwo Eshun, Lisa Nakamura, Hito Steyerl, Yves Citton, Randy Martin, Jackie Wang, Anna Lowenhaupt Tsing, Achille Mbembe, Deborah Danowski y Eduardo Viveiros de Castro, Eyal Weizman, Cory Doctorow, Benjamin Bratton, Tiziana Terranova, Keller Easterling y Jussi Parikka.
«Wark explora ‘los bordes de las formas de conocer’, ensamblando puntos y contrapuntos en una imagen tensa, de baja resolución pero alta conectividad. Sensoria propone cómo alimentar este metabolismo: cómo ser masticados y digeridos, pero sobrevivir, de modo que podamos reorganizar el cuerpo del capital desde adentro»
_Los Angeles Review of Books
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El libro blanco. Alfabeto de silencios
_ Vicente Luis Mora
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Cuerpos de hojaldre
_ Sara Navarro Rioboó
En estos cuentos todo está al borde de quebrarse: los vínculos, la memoria, la voluntad, los cuerpos. Sus personajes viven asediados por el hambre, los insectos y el malestar. Deliran, se devoran unos a otros con ferocidad. Es ahí, en ese territorio extraño, donde habitan las hermanas siamesas que se disputan los órganos recibidos al nacer. Las mascotas que susurran a sus dueños en la duermevela. Las enfermedades que se heredan de madre a hija como una maldición. Los cuerpos de ocho piernas y varias lenguas que bailan por el deseo de los otros. Los adolescentes desquiciados por las conspiraciones, las leyendas populares y los fantasmas del antropoceno.
Con una prosa lúdica que huye de la solemnidad, pero con imágenes poderosísimas y perturbadoras capaces de llegar al tuétano del lector, Sara Navarro Rioboó desarma la idea de normalidad y convierte lo cotidiano en un escenario horroroso y patético en el que las líneas que separan la ternura de la crueldad y el amor de la dependencia se han borrado. Cuerpos de hojaldre es heredero de una tradición visceral del cuento sostenida por autoras como Mariana Enríquez, Samanta Schweblin, Mónica Ojeda o Pilar Adón. En sus páginas puede escucharse el latido oscuro de una de las cuentistas más talentosas de su generación.
«Estos cuentos son ventanas a lo más perturbador de nuestra intimidad. Afilados, retorcidos y brillantes: algunas de sus imágenes no saldrán nunca más de mi cabeza» _ Mónica Ojeda
«Aquí los cuerpos se deshacen como capas de hojaldre: crujen, se parten, se multiplican. Entre lo íntimo y lo feroz, Sara Navarro Rioboó revela la cara más cotidianamente extraña de nuestra anatomía» _ Carla Nyman
La pared de enfrente
_ Abraham Guerrero Tenorio
Esta novela narra la historia de Manuela Saborido Muñoz. Cabaretera. Diva queer. Empresaria. Activista. Madre. Nació en Arcos de la Frontera en 1943 con el nombre de Manuel, aunque desde niña deseó otro cuerpo y otros nombres. Hasta que pudo marcharse del pueblo con veintidós años, allí la insultaron en las calles; la encerraron en las celdas de la Guardia Civil o en el cementerio durante las fiestas patronales; la ocultaron en los corrales y en la oscuridad de la casa familiar. Allí la golpearon, la humillaron y la violaron, pero también allí, entre cuchicheos, le dieron el nombre por el que la reconocerían en toda España: Manolita Chen.
Abraham Guerrero Tenorio combina investigación e imaginación para alumbrar un coro de voces que fabulan las desventuras de Manolita en el barrio chino barcelonés, en los espectáculos eróticos de Madrid y París, en sus conciertos de coplas junto a Paco España y en los reservados una vez que el show ha terminado. Travestis, prostitutas, poetas, maricones, transexuales, artistas. Todos hablan y trenzan las palabras para dar forma a una historia oral de la sexualidad clandestina y disidente del franquismo. Sus cuerpos sufren las palizas y los electroshocks y se dejan transformar por el maquillaje, las lentejuelas, los tratamientos hormonales y las intervenciones quirúrgicas. La pared de enfrente es además un thriller policiaco; el poema épico de una heroína que conquista la fama, el amor y el dinero; la hagiografía de los martirios y las penurias de una mujer entregada con devoción al cuidado de los otros.
«Abraham Guerrero nos invita a repensar qué significa hacer vivible una vida que desborda el marco de lo normativo. Esta novela es un gesto político y afectivo, un archivo íntimo contra el olvido y una meditación sobre cómo los cuerpos, incluso en la violencia y la exclusión, ensayan alianzas y lenguajes para existir» _ Ángelo Néstore
«Una novela emotiva y emocionante con capacidad para reunir a varias generaciones de lectores en torno a una figura clave que consiguió iluminar con su arte y su talento nuestra oscura historia reciente» _ Carlos Catena Cózar
El peso de la piel
_ Margo Rejmer
Traducción de Agata Orzeszek y Ernesto Rubio
En El peso de la piel adquieren pleno sentido aquellas palabras que Italo Calvino escribió sobre los cuentos de hadas: son reales. Y lo son porque bajo el pelaje de los monstruos y en todo aquello que se pierde en las metamorfosis se halla también un conocimiento fantástico, antiguo y eterno. En estos diez relatos, Margo Rejmer vuelve a Albania, a Kosovo y a Polonia para narrar todo lo que la crónica y el reportaje no alcanzan a desvelar. El horror grasiento que se adhiere a las paredes de la casa familiar; los traumas acallados de la guerra; la huella espectral y persistente de un régimen opresor.
Con una prosa lírica, siniestra y sensual, Rejmer nos adentra en un territorio onírico donde los secretos afloran como criaturas salvajes, los sentidos se desbordan y el dolor hace trizas los contornos de lo real. Allí un zorro reconoce a una mujer que cruza la frontera para abortar. Una joven se pierde en el laberinto de deseo y violencia de la madriguera digital. Un extraño olor nauseabundo persigue a una traductora como una maldición que solo ella percibe. En ese lugar colmado de símbolos, los niños maltratados devienen pájaros o peces, y los perros encarnan el legado oscuro de los padres muertos. En estas fábulas feroces y alucinadas, la herida no se explica. Se baila. Se respira. Se hereda como una lengua sin gramática.
«Margo Rejmer rescata la memoria antes de que se diluya»_Marta Rebón, El País
«Margo Rejmer desciende del linaje literario de Herta Muller y Svetlana Alexievich»_Nina Herzog, Los Angeles Review of Books